TAE informa

número 48 - junio 2005 - Revista mensual del Taller de Artes Escénicas - Valencia

ESTE MES EN EL TAE informa...

Noticias del Taller

Junio

Martes 7 de junio a las 18 horas
Estreno: “Abandonos”, con Guillem Bellido y Pablo Jovaní; “Espejismos” con Patríca Gracia y Cristina Koren, “Mísero Próspero” con Javier Velasco, Marta Guzmán, Pilar Estellés y Carol Hernández; “Ahí está” con Carol Hernández y Pilar estellés; “Casi (anillo de Moebius) con Marta Guzmán y Carolina García. Textos de José Sanchis Sinisterra. Dirección: Dafni Valor.

Lunes 20 de junio“Bienvenidas”, con Patrícia Gracia, Pilar Estellés, Cristina Koren, Carol Hernández, Guillem Bellido, Pablo Jovaní y Javier Velasco. Dirección: Dafni Valor

Martes 20 de junio. “En los mares del sur“, con Marta Guzmán, Eva González, Marga Mateos, Jan Van Oosten, Alba Juarez, Marta Reig, Lorena Penalva, Sandra Montanchez y Belén Huerta.

Julio

Cursos de verano

Esta es la oferta de cursos que propone el Taller de Artes Escénicas para el verano 2005. Para más información: tallerartesescenicas@hotmail.com

Curso intensivo de interpretación: “El actor y la escenografía”

(del 4 al 15 de julio)

La contemplación de cualquier proyecto escenográfico nos proporciona la visión exacta y real del medio escénico en que la acción teatral va a desarrollarse: una construcción que servirá al Juego del actor. Basándonos en esto, los alumnos del curso crearán un personaje y estudiarán diversas formas escenográficas que potencien la evolución y crecimiento del mismo. Gran parte del curso se desarrollará junto a los alumnos del curso de escenografía que ayudarán al actor a estudiar las diferentes posibilidades escénicas

Impartido por Dafni Valor Visvikis. Directora del Taller de Artes Escénicas. Licenciada en Arte Dramático, especializada en interpretación además de directora y pedagoga teatral. Desde el 94 dirige talleres de formación tanto en el Taller como en otras escuelas de teatro o entidades culturales.

Curso intensivo de Danza Contemporánea

(del 4 al 15 de julio)

Dirigido a actores y bailarines. Búsqueda de un lenguaje propio utilizando como herramienta técnicas de danza con el objetivo de creación de una pieza de danza a través de un texto. La clase constara de dos partes, una técnica -calentamiento físico en el que se trabajara la relación con el suelo, alineación corporal, relación espacio, escucha interior, etc-, y una de creación, aplicando el trabajo anterior y la improvisación.

Impartido por José Giménez Asensi titulado en Danza Clásica por el Conservatorio de Valencia, amplía estudios en distintas escuelas y profesores entre los que destacan Santiago Sempere, Sara Sugihara y Gerald Colllins. Como bailarín y desde el año 1992 pertenece a la Cía. Ananda Dansa. Compagina estas actividades con la enseñanza de danza contemporánea.

Taller intensivo de escenografía

(del 4 al 15 de julio)

Esta curso tiene por objeto definir el proceso de diseño teatral escenográfico en un primer acercamiento al mismo.

Enfoca el proceso de diseño de escenografía sobre la base del análisis de la obra y su interpretación, así como del espacio disponible para la representación y la forma de expresión, utilizando las posibilidades de representación del espacio teatral.

Pretende proyectar la capacidad creadora del alumno, en la realización objetiva de trabajos de creación integral (escenografía, vestuario, iluminación), para llegar al desarrollo total de sus capacidades expresivas.

Imparte el curso: Toni Belloch. Licenciado en Bellas Artes. Dedicado profesionalmente al diseño gráfico y del espacio.

Taller de Teatro Infantil

(del 4 al 15 de julio de 2005)

El Taller de Teatro Infantil es un espacio dirigido a niños y niñas en el que pormedio del juego dramático se introducirán en el mundo de la interpretación desarrollando su imaginación y capacidad creadora.

Entrenar la espontaneidad, desarrollar la creatividad y la expresión dramática, corporal y grupal a través del movimiento, ritmo, sonido, voz, improvisación...

Impartido por Sandra Merenciano, actriz y animadora Socio Juvenil. Ha estudiado teatro en la Sala L’Horta y en el Taller de Artes Escénicas de Valencia en el que ahora es profesora del grupo infantil.

Concurso de Teatro Joan Fuster de Sueca

María Part EscribàEl pasado viernes 27 de mayo tenía lugar el acto de libramiento de los Premios Joan Fuster para estudiantes de secundaria que desde hace veintiún años organiza el departamento de valenciano del instituto de Sueca que lleva el nombre del popular ensayista y escritor, con el patrocinio de la concejalía de Cultura del Ayuntamiento. Destacar la presencia en el acto del director del Instituto Joan Fuster de Barcelona y gran parte de sus alumnos.

En la modalidad de teatro el primer premio correspondía a la obra:  "ELECTRA" de Teresa Llàcer Viel  y el segundo para: "CONVERSES AMB L'AHIR" de Maria Part Escrivà. Felicitaciones a las dos, especialmente a María (nuestra “xicotiua”), alumna del Taller de Artes Escénicas a la que le deseamos toda la suerte en esta faceta de escritora novel.

“Hamelín” En el teatro de la Abadía, del 12 de mayo al 19 de junio

HamelínEn la Sala José Luis Alonso del Teatro de La Abadía (Fernández de los Ríos, 42 - Madrid) se representa, del 12 de mayo la 19 de junio, una nueva producción de Animalario y Vania Produccions: “Hamelín”, un espectáculo tan sugerente como interesante que, utilizando como argumento una acusación sobre un caso de pederastia y vinculado poéticamente al cuento de “El flautista de Hamelín”, nos habla sobre la manipulación de la inocencia y la miseria de nuestra civilización, sobre la perversión de las palabras y la infancia amenazada, sobre la culpa colectiva y su castigo, sobre un niño y su ciudad. Sobre el ruido que le rodea y el silencio con que nos mira.

Un cuento narrado con todos los recursos teatrales y con escenas de un realismo abrumador que propone continuas preguntas. Un cuento crítico que, de la mano de Juan Mayorga y a través de la mirada de Animalario —Alberto San Juan, Guillermo Toledo, Javier Gutiérrez, Roberto Álamo y en esta ocasión, Helena Castañeda y Blanca Portillo— trata justo de eso, de mirar y de mirarnos. Una obra sin iluminación, sin escenografía, sin vestuario. Una obra en la que la iluminación, la escenografía, el vestuario, los pone el espectador...

 

Salvador Enríquez

Manifiesto Pro Festival Internacional del Arte della Commedia

El Teatro del Finikito, estamos difundiendo a favor del festival de comedia del arte que nuestra compañía organiza. Este año, como el manifiesto explica, ha corrido el peligro de desaparecer. Si queréis colaborar  para que el festival no muera, como otros eventos, compañías, etc. que han desaparecido ante la insensibilidad cultural, os invitamos a enviar este mensaje con vuestro nombre, DNI y ocupación a commedia@elteatrodelfinikito.com . Un mensaje por persona.

Gracias por vuestro apoyo.

Eva del Campo, David Sanz
El Teatro del Finikito · 15 años de compañía
Del Arte Della Commedia · 3 años de festival

MANIFIESTO PRO FESTIVAL INTERNACIONAL DEL ARTE DELLA COMMEDIA

ALCALÁ DE HENARES - JULIO 2005

Nombre y apellidos:
Ocupación o profesión:
D.N.I.:

El Festival Internacional Del Arte Della Commedia cumple este año su 3ª edición. Forma parte de un proyecto apoyado por la Unión Europea que comprende expresiones artísticas en torno a la commedia dell’arte en diversos países bajo el nombre de “Europa in maschera”.

En España es el primer y único festival dedicado a este género y se compone de un abanico de manifestaciones artísticas y formativas relacionadas con el lenguaje universal de la commedia dell’arte, a saber: representaciones de espectáculos  para todos los públicos de compañías españolas y europeas; curso de commedia dell’arte que reúne en un mismo lugar a especialistas; jornadas de estudio en colaboración con la Universidad de Alcalá de Henares con conferencias de expertos en la materia de universidades de Europa. Se trata de un festival que se realiza en la calle, sobre tarimas históricas colocadas en diferentes espacios de la ciudad, para que todo público pueda participar. Este Festival, que desde el principio ha tenido el apoyo incondicional del público, ha contado con representaciones de compañías de Italia, Francia, Bélgica, Reino Unido y España.

En marzo del presente año, a pesar del compromiso adquirido por parte del Excmo. Ayuntamiento de Alcalá de Henares, la compañía recibió la noticia de que éste había cambiado su palabra: ya no apoyaría el festival.

La aportación del ayuntamiento de la ciudad, imprescindible para la realización del festival, es mínima comparada con lo invertido en otros eventos relacionados con la cultura en el año 2005, teniendo en cuenta también la repercusión en la población.

La presente edición será posible realizarla gracias a las compañías y artistas participantes, que realizarán sus espectáculos cubriendo gastos; al esfuerzo de la compañía organizadora; al esfuerzo de  sus directores y a la aportación de otras entidades que permitirán solventar los gastos mínimos de organizar tal evento.

La decisión del ayuntamiento pone en peligro el futuro de un festival único en nuestro país, ocasionando un claro perjuicio a la ciudad de Alcalá –nueve mil espectadores en las pasadas ediciones- y a todas las compañías y profesionales del teatro.

Este año 2005 –cuarto centenario de la publicación de Don Quijote- nuestra compañía cumple quince años de trayectoria y queremos colaborar en la consecución de que Alcalá, de verdad, sea la “Ciudad del Teatro” y “la Capital de la Commedia”- tal como la ha definido la prensa en las pasadas ediciones.

Por todo lo anteriormente expuesto, los aquí firmantes apuestan por Del Arte Della Commedia y por los apoyos públicos a la cultura.

Concursos y festivales

Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro

Del 29 de junio al 24 de julio de 2005

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro centrará su programación en el año del IV Centenario de la publicación de la primera parte del Quijote, y, más concretamente, en la figura de Cervantes. La inauguración del certamen correrá a cargo del actor francés Michel Piccoli, que hará entrega del V premio Corral de Comedias e interpretará varios fragmentos del Quijote en su lengua natal. Entre las obras de inspiración cervantina de producción propia visitarán Almagro los montajes de Eduardo Vasco, El viaje de Parnaso y La Entretenida; El Quijote para torpes, de Juan Manuel Cifuentes; Don Quijote en la Niebla, de Antonio Álamo; Muerte y resurrección de Don Quijote, de Alberto González Vergel; Impresión de Don Quijote, por el Teatro Negro de Praga, de Paco Plaza; El ingenioso caballero de la palabra, Joan Font, por El Brujo; Elogio de la locura, de Els Comediants; o El Quijote, de la compañía La Tartana, de Juan Muñoz. De fuera de nuestras fronteras están programados "Quijotes" procedentes de Ecuador, Francia, Brasil, Colombia, Cuba e incluso Japón. Además, teatro para niños, la exposición "Trajes y Tipos en El Quijote" con fondos de indumentaria del Museo Nacional del Teatro, un mercado cervantino y otras actividades paralelas estarán centradas en torno al más universal de nuestros escritores. Más allá del Quijote también visitará el festival manchego el artista británico Steven Berkoff con la obra Ricardo II, de William Shakespeare; El Castigo sin venganza, de Lope de Vega; Ricardo III, de Shakespeare a las órdenes de Álex Rigola o La vida es sueño, de Calderón de la Barca en una versión de Gabriel Garbisu.

Pozuelo Escénica

Del 17 de junio al 9 de julio de 2005 · www.pozueloescenica.com

Comienza una nueva edición del Festival Pozuelo Escénica, un certamen de artes escénicas que nació en el año 2000, y que en esta ocasión ofrece una programación repleta de estrellas de la música, la danza y el teatro. Entre las grandes figuras, destacan Rafael Amargo, que presenta D.Q... Pasajero en Tránsito bajo la dirección de La Fura dels Baus, y el Ballet de Víctor Ullate, que inaugura el festival, son los dos espectáculos de danza que participan en esta edición. La cantante Luz Casal, Michel Camilo (jazz)y un concierto conjunto e inédito de Estrella y Enrique Morente (flamenco) componen la programación musical. Finalmente, el Festival incorpora sus primeros estrenos, como el de Las mil y una noches de Els Comediants, y realiza sus primeras producciones propias: La flauta mágica, clásico de la ópera universal.

III CERTAMEN ANDALUZ DE MONÓLOGOS CÓMICOS

Podrán participar jóvenes andaluces o residentes en Andalucía, y/o miembros de comunidades andaluzas asentadas fuera de Andalucía y oficialmente reconocidas por el Gobierno Andaluz, que tengan entre 18 y 35 años. Cada participante podrá presentar, en formato cd o dvd y papel, un monólogo que deberá ser original y con una duración mínima de cinco minutos y máxima de diez. Dicha grabación se realizará con cámara fija, de forma continuada, sin montaje ni efectos especiales e interpretada por la misma persona que actuará, caso de ser una de las obras seleccionadas, en la fase final de este Certamen. Finalizado el plazo de inscripción el próximo 17 de junio de 2005, un jurado nombrado al efecto, compuesto por profesionales del mundo de la comedia con reconocido prestigio, seleccionará de entre los participantes inscritos a un máximo de cuatro, que actuarán en la fase final del Certamen, en una Gala que el IAJ, en colaboración con Paramount Comedy, celebrará en la costa de Huelva en el mes de julio, con la presencia de dos cómicos de Paramount Comedy, que a su vez, también formarán parte del jurado. El ganador del III Certamen Andaluz de Monólogos Cómicos tendrá un premio en metálico de 2.000 euros y grabará un espacio para Paramount Comedy, que se emitirá dentro de la programación de este canal.

Lugar: Instituto Andaluz de la Juventud en Huelva.
Dirección: C/ Rico, 26. 21001. www.andaluciajunta.es/patiojoven
Localidad: Huelva

 

XIV PREMIO DE TEATRO PARA LA INFANCIA Y LA JUVENTUD

Podrán participar todos los autores con obras que se adapten a las características del teatro para público infantil o juvenil y estén escritas en castellano. La temática, estructura y número de personajes serán totalmente libres. No se admitirán traducciones ni adaptaciones. Las obras deberán ser inéditas, no premiadas en otro concurso y no representadas, requisitos cuyo incumplimiento supondrá la pérdida del premio. Cada concursante podrá presentar sólo una obra. Los originales, cuya extensión deberá tener un mínimo de 50 hojas tamaño folio o Din A4, mecanografiadas a doble espacio y por una sola cara, de 28 a 30 líneas por hoja, se presentarán cosidos o encuadernados, por cuadriplicado, sin firmar y bajo lema, en la Asociación Española de Teatro para la Infancia y la Juventud, ASSITEJ-España, Avda. de Baviera, 14. 28028 Madrid. En su encabezamiento constará únicamente el título de la obra y el lema. Se adjuntará plica cerrada, en cuyo exterior se hará constar el título de la obra y el lema y en su interior se incluirá nombre, dirección, teléfono, fotocopia del DNI y un breve currículum del autor. El plazo de recepción de originales finalizará el 15 de julio de 2005, a las 13 horas. De los enviados por correo, sólo se admitirán aquellos cuya fecha de matasellos no exceda de dicho plazo. 4 Se otorgará un único e indivisible premio de 3.000 euros y trofeo conmemorativo para la mejor obra presentada al concurso a juicio del Jurado, que podrá declararlo desierto, pero no dividirlo. No se concederá accésit.

Currículum del mes

Eva González PitartEva González Pitart, 22 años

Es alumna del Taller desde el año 2004 en el que ha realizado numerosos cursos y  talleres de formación.  Como actriz la hemos podido ver en el homenage a Enric Valor, en sketchs en programas de televisión y en diversas puestas en escena. Además está participando en el rodaje de la película “Bicicletas”  y ha trabajado como modelo para diferentes televisiones locales.

 

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Cursos de verano 2005

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